Performa ! 2026
Le festival Si(Non)Oui ! devient Performa !
Le Collectif pour la culture en Essonne, avec le soutien du Conseil Départemental de l’Essonne et du Conseil Régional d’Île-de-France, organise du 12 septembre au 29 Novembre 2026 une biennale dédiée à la performance artistique contemporaine.
A chaque édition, des compagnies ou artistes aux histoires, aux expériences et aux horizons artistiques divers viennent bousculer le quotidien des essonniens. Ce festival est l’occasion de découvrir sous un jour nouveau des lieux dédiés ou non au spectacle, à travers une pratique artistique peu connue du grand public : la performance.
Ce qu’on entend par performance ? https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Performance/
La programmation arrive très bientôt !
Les artistes séléctionnés par le Collectif
Pour l’hypersensibilité de votre artiste, 4€/Kg
Romane Piffaut | Quai 6
Ce solo chorégraphique est à la croisée du fado portugais et des rituels de pleureuses professionnelles. La pièce explore ce qui arrive à la tristesse lorsqu’elle s’expose au regard des autres : elle se transforme, oscillant entre sincérité et représentation, entre intime et spectacle.
Les larmes deviennent alors un langage à part entière, chargé de mémoire, traversé de vulnérabilité et profondément partagé.
Rôles de danse
Collectif Orbe
Entrez dans le bal.
Équipé d’écouteurs, vous recevez un rôle secret tandis qu’une voix vous guide pas à pas. Nul besoin de savoir danser : il suffit d’écouter, de ressentir, de se laisser traverser. Peu à peu, les corps se répondent, les trajectoires se croisent, le jeu s’installe. Qui est qui ? Que se joue-t-il entre vous ?
Rôles de danse est une expérience collective, ludique et sensorielle, où chaque tour est unique.
Léonce Show
Joséphine Tilloy | Vibrisses
Entre concert et performance dansée, Joséphine Tilloy entraîne le public dans les traces de Léonce, son arrière-grand-mère, ancienne danseuse de music-hall dont le rire résonnait au fond des coulisses. Dans ce récit fantasmé, le rire devient peu à peu un langage à part entière : tendre, délirant, subversif et capable de faire basculer le show vers quelque chose de profondément intime.
Atlas des Souffles
Anan Atoyama | AToU
Guidé par l’artiste Anan Atoyama, Atlas des Souffles convie le public à une traversée collective, inspirée par les migrations humaines et les transformations du climat. Au fil de l’expérience, les frontières entre ici et ailleurs, passé et futur, s’estompent. Corps, espaces, objets, sons et mots entrent en résonance pour composer un paysage poétique et mouvant : un lieu d’exploration ouvert à de nouvelles formes de vie et d’interaction.
Les Typobaladeuses
Pierre Fourny | ALIS
Ce duo équipé d’un dispositif numérique libère la poésie de ses cadres pour la déposer au plus près des spectateur·ices. Les performeur.ses circulent et glissent entre les mains du public de courts instants poétiques : chorégraphies de mots et d’images, fragments à écouter, ou possibilité de composer son propre micro-spectacle grâce à un ticket imprimé à emporter ou à jouer.
Métamorphe
Margot Charon | La Cour des Contes
À mi-chemin entre le conte et la performance, Métamorphe célèbre la transformation d’un corps féminin en créature affranchie.
Inspirée des Métamorphoses d’Ovide, Margot Charon convoque les figures de Méduse, Galatée et Danaé dans un récit revu et corrigé. Accompagnée de la scénographe Juliette Morel, elle compose un solo visuel et sensible qui explore la joie de se transformer pour s’affranchir du regard des autres.
