Bibliothèque d’1mages de Babel

Tomek Jarolim

Evry, Siana

Amorcé à la School of Art Institute de Chicago, ce projet a été repris par Tomek Jarolim à travers une installation qui s’inspire du texte de Jorge Luis Borges intitulée La Bibliothèque de Babel. L’auteur donne à imaginer une bibliothèque composée de multitudes de salles hexagonales rangées à l’infini, reliées par des couloirs dans lesquelles est ordonné un nombre incalculable de livres. Jarolim tente de transposer les livres de cette bibliothèque vers des images numériques où chaque livre, chaque page, chaque caractère imprimé est un pixel, une résolution, une image. L’artiste ne cherche pas à interroger la lecture d’un monde connu mais plutôt la capacité de construction et d’imagination autour d’une image même abstraite.

Décélérateur de particules

Philippe Bouveret

Verrières-le-buisson

L’eau est à la de la vie : Matière Première. Philippe Bouveret l’utilise telle quelle, pour ses caractéristiques d’être un matériau et un moyen de création. Ressource unique, restée identique depuis les origines du monde, l’eau ne se fabrique pas. Elle est partout en différents modes d’existences et d’apparition.

Dojo’s particules

Tania Le Goff & Olivier Di Pizio

Saint-Germain-Lès-Corbeil

Dojo’s Particules est un projet artistique qui propose de mettre en forme poétiquement l’équation de Boltzmann avec en perspective la théorie du chaos. Les trajectoires de judokas, courant sur toute la surface d’un tatami comme des particules de gaz libérées dans l’espace, sont les illustrations et le prétexte à une réflexion sur le paradoxe de la prédictibilité statistique de phénomènes pourtant indépendants et imprédictibles au niveau individuel. Tania Le Goff, artiste de formation scientifique et Olivier Di Pizio, plasticien, nous invitent par le biais de vidéos, d’installations et de photos à un dialogue original et sensible entre la cinétique des gaz et l’art contemporain.

Fluxus

Labofatory

Jean-Marc Chomaz, Laurent Karst, François-Eudes Chanfrault & Gaétan Lerisson

L’installation tend à représenter sous forme d’épure, une série, un enchaînement de phénomènes naturels qui questionne le spectateur et fait resurgir de la mémoire des expériences sensorielles vécues. Les métamachines Fluxus sont utilisées comme des tambours mous sonnant sur différentes fréquences inaudibles à l’homme mais visible par le mouvement des vagues. Un générateur de vapeur froide attachée à chaque batteur produit en permanence une mince couche de brume et de buée sur les vitres.

La nuit en plein jour

Bruyères-le-Châtel

Dans leur oeuvre La nuit en plein jour, les auteurs convoquent ce qu’il nous reste de capacité d’évocation et de sublimation, le mouvement suggéré, celui de la terre autour du soleil, sa révolution étant l’instrument de la métaphore.L’installation est composée d’un trépied surmonté d’une cuve emplie d’eau, animée d’un mouvement circulaire, presque imperceptible. L’ensemble est placé devant une fenêtre donnant sur le paysage alentour, en plein jour. Deux ciels s’observent simultanément : l’un diurne et naturaliste conduisant l’autre nocturne et poétique. 

Mouvement en gravité altérée

Kitsou Dubois

La Norville

Des chorégraphies sont élaborées dans divers milieux comme l’eau, l’air et le plateau de théâtre afin de soumettre le corps aux lois de l’apesanteur ou d’une autre gravité altérée. Kistou Dubois a fait un partenariat avec le C.N.E.S en emmenant ses danseurs dans des vols paraboliques qui ne durent que vingt secondes afin d’étudier le mouvement interne du corps. Plongés au fond d’une piscine, en immersion, suspendu dans l’eau ou dans les airs, le corps est ralenti.

Poésie utopique

Laura Nillni

Etampes

Sur les dalles carrées de la cour de l’Hôtel Diane-de-Poitiers à Etampes, vingt-sept grandes pièces plates en forme de croix se juxtaposent et s’imbriquent pour générer un motif géométrique inspiré de la forme en arc quadrilobé de la Tour de la ville. Chaque croix porte des fragments d’un poème d’Armand Dupuy écrit en boucle pour évoquer – en écho à l’histoire de cette Tour – la captivité de la Reine Ingeburge et sa manière de tourner en rond pendant des années. Trois éléments se détachent du pavage et deviennent toupies. Leur rotation génère une transformation progressive des motifs géométriques et du texte poétique qui se recompose visuellement dans le parcours.

Reflecting Pool

Bill Viola

étampes

Reflecting Pool est une vidéo qui marque l’avènement de la vidéo comme médium artistique. En un plan séquence fixe, la caméra enregistre une vie de mouvements que reflète le bassin miroir dans la forêt. Cette perspective en légère plongée étire la vue et se fait image projetée. Successivement, la surface enregistre les moments s’y afférents : le déroulement du temps, les variations de lumière, des traces de tout corps plongé dans l’eau dont la source demeure invisible, le reflet diaphane de visiteurs et tout singulièrement le passage d’un homme se préparant à un grand saut.

Tableau scénique 2.0

Sophie Lavaud

Juvisy-sur-orge

Tableau scénique 2.0 est une installation interactive s’inscrivant dans la poursuite des thèmes de prédilection de la plasticienne : l’étude des corps en mouvement qui permet au public un voyage interactif et ludique au coeur d’une toile de Vassily Kandinsky modélisée en 3D soit une peinture “augmentée” que le visiteur peut modifier en temps réel. Par le procédé très répandu de la numérisation, la peinture passe ainsi à l’état codé de “matrice de nombres”, elle se spatialise et devient un monde que le lecteur peut parcourir selon les modalités qui engagent son corps et son esprit.

Le tremblement du temps

Anabell Guerrero

Viry-Châtillon

Dérive des continents, peuples à la dérive, le concept de mouvement charrie le naufrage des clandestins, sa tragédie et son déni. Le triptyque constitué d’objets de taille et supports identiques, en verre gravé et coloré se présente comme une évidence : deux continents, un océan à traverser… D’un bord à l’autre, l’artiste figure la longue marche des migrants sur ce chemin; au centre, il y a la singularité d’une empreinte, d’une identité, et le gouffre qui menace de l’engloutir : la mer. À la lumière, la mer est révélée pour ce qu’elle est : un cimetière. Ce gouffre bleu met un terme aux odyssées contemporaines, transformant la promesse d’émigration en désastre.

Viens danser

Catherine Langlade

Fleury-Mérogis

Viens danser est une installation qui projette le spectateur dans un espace chorégraphique. Le système analyse les mouvements du spectateur-danseur grâce à une caméra et les intègre dans un univers graphique. Répondant à l’installation en entrant dans le dialogue, le visiteur intègre peu à peu les réactions du système, la grammaire de l’installation. Il élabore, seul ou avec le groupe, une gestuelle et un vocabulaire spécifique. Au-delà de la transmission d’informations, il s’agit de créer les conditions du partage mutuel d’un univers. L’enjeu est l’élaboration d’une œuvre mutuelle danseur-système.

Waves

Labofactory : Jean-Marc Chomaz, Laurent Kast & François-Eude Chanfrault

Fontenay-les-Bris

L’installation exploite la nature non dispersif des ondes partagées entre le son, la lumière et les ondes à la surface de l’eau joue avec la vitesse de propagation pour bâtir une architecture de l’espace et du temps sonore. Des batteurs jouent et plus leur note est tenue, plus les vagues sont intenses et déferlent en tempête. L’ensemble est une composition musicale de 10 minutes et 10 secondes.