No-Made

Binôme : Hélène Lacquement et Franck Courchamp

Dis-Koelos est un cabinet de curiosités haut en couleurs et regorgeant de petites choses qu’on soupçonne être vivantes. Laissez-vous happer par la démarche artistique d’Hélène Lacquement, caractérisée par un fort contraste entre des gestes plastiques délicats et une réflexion particulièrement dure. Ce projet propose une installation aux allures de muséum d’histoire au charme suranné qui interroge le public sur la disparition des coléoptères. Il comprend des boîtes entomologiques et des cloches de verre vides ou des contenants des scarabées fabriqués à partir de papier et de cartons récupérés. À travers un choix judicieux de matériaux et une dynamique s’articulant autour de la notion “équilibre-déséquilibre”, l’artiste vous invite à participer au questionnement sur la fragilité des écosystèmes et la place de l’humain au sein de la biodiversité.

Maison des Arts de la Culture

12 Rue de Rocheau

91860 épinay-sous-Sénart

Du robot 1.0 vers l’IA

Binôme : Gilles Monte Ruici et Sophia Sakka

L’artiste a réalisé des sculptures de robots à partir de matières recyclées. Parfois, un simple changement de perspective permet d’appréhender une vision inattendue et harmonieuse de nos rebuts.La démarche artistique associée s’inscrit dans une vision d’économie circulaire visant à donner une seconde vie aux produits pour lutter contre le gaspillage, l’obsolescence et recycler. L’artiste milite ainsi pour un avenir de la consommation qui s’oriente résolument vers le “faire”. Ce projet s’attache également à souligner les dérives des intelligences artificielles découlant des avancées technoscientifiques. Les sculptures créées par l’artiste représentent-elles des ancêtres “ludiques” des machines à la pointe de la technologie, dont des algorithmes s’apparentent de plus en plus au comportement de l’être humain ?

Centre culturel des Prés de Roy
34 Route de Leuville
91 180 Saint-Germain-lès-Arpajon 

Filmus

Binôme : Lou et Clément Safra

Que vous évoque le mot “étranger” ? Via l’écran, par la magie du cinéma, Filmus met en lumière les déséquilibres présents dans nos rapports aux autres et questionne l’importance des préjugés dans notre perception d’autrui. 

En mêlant projection de film et de lanternes magiques, l’oeuvre nous invite à plonger dans un univers poétique où une jeune femme appartenant à la communauté des Roms de Roumanie vivant en France avec son petit garçon de quatre ans deviennent de véritables héros. Face à la caméra, ces personnages ne jouent pas un rôle : ils sont eux-mêmes. Pourtant, ce n’est pas un documentaire : ils sont issus du monde réel, mais sont mis en scène loin de leur cadre de vie habituel, au cœur d’une forêt hors du temps. De cette façon, Filmus bouscule nos préjugés et appelle à changer notre regard sur les autres.

MJC-MPT François Rabelais

14 Grande Rue

91600 Savigny-sur-orge

Ils remontent le temps

Binôme : Lionel Jaffrès et la compagnie Théâtre du Grain, Jean-Paul Vanderlinden, Juans Baztan et Mary Elliot

Ils remontent le temps est un récit poétique, climatique et scientifique de la campagne océanique Acclimate, mission de paléoclimatologie à bord du navire Marion Dufresne. Celle-ci s’est déroulée dans le courant circumpolaire antarctique, dans l’océan Austral. À travers cette installation visuelle, textuelle et musicale, nous embarquons dans un voyage passionnant au cœur des cinquantièmes hurlants. Les projections photo et vidéo, les sons acoustiques et électroniques et les mots interprétés font ressentir une myriade d’émotions et invitent à réfléchir aux désordres du monde. Il s’agit également de vous sensibiliser aux campagnes océanographiques de paléoclimatologie et à leurs conséquences sur les prospectives envrionnementales.

Théâtre Intercommunal d’Étampes

Place du Théâtre

91 150 Étampes

Instabilités

Binôme : Tristan Ménez et Benjamin Le Baron

Le projet instabilités, né de la rencontre entre deux artistes désireux de créer une œuvre hybride à la frontière entre arts, sciences et outils numériques, propose une composition de tableaux cinétiques sonores.

Cette installation est réalisée à partir d’expérimentations reposant sur la discipline et la dynamique des fluides. En outre, elle s’inspire de l’imaginaire scientifique et de la science-fiction afin de mettre en exergue toute la poésie et l’esthétique qui résident dans les expériences sur les fluides en mouvement et mis en vibration. Ce dispositif, grâce aux vibrations, produit à la fois son et image. Une alliance ingénieuse au service d’une expérience immersive qui revêt la forme d’un paysage sonore et visuel : une synesthésie.

Salle La Grange

8 Avenue Gilbert Fergant

91220 Le Plessis-Pâté

Je suis Frédérick Douglass

 Compagnie BaroDa, Delphine Peiretti-Courtis

Ce spectacle est une adaptation théâtrale de l’autobiographie de Frédérick Douglass, ancien esclave et militant afro-américain ayant lutté pour abolir l’esclavage. Il met à l’honneur la dignité humaine, permet à chacun.e de s’identifier à la résistance contre la déshumanisation sur un fond de musique gospel du célèbre artiste Louis Armstrong. Texte, musique, danse et interprétation conjuguent leurs forces afin de raconter des histoires puissantes et ancrées dans la réalité : l’histoire d’un abolitionniste, de l’escalabage, du blues, et celle d’un jeune Africain bouleversé par la lecture des mémoires de Frederick Douglass.

Théâtre de l’Arlequin

35 rue Jean Raynal

31 390 Morsang-sur-Orge

L’empreinte de toute chose

Binôme : Béatrice Meunier-Déry et Xiaolling Fang

L’oeuvre développée par Béatrice Meunier-Déry porte sur le travail d’écriture fictionnelle et d’exposition d’objets s’articulant autour d’un avatar artistique : Linnéa Kvarn, bryologue d’origine suédoise.

Pourtant imaginaire, ce personnage est profondément ancré dans des enjeux bien réels puisqu’il s’intéresse aux déséquilibres engendrés par le changement climatique et la fragilisation des écosystèmes. À travers ce projet, l’artiste questionne les formats d’une éco-poésie face à l’urgence environnementale. Linnéa évolue comme une véritable widerfau (femme sauvage) ayant à coeur de vivre en symbiose avec osn environnement tout en construisant ses mythes et légendes en relation avec la nature. À l’extérieur comme dans son laboratoire, elle a consacré sa carrière à l’enrichissement de sa discipline, la bryologie (l’étude des mousses).

MJC-CS Saint Exupéry

9 Avenue de Flandre

91 170 Viry-Chatillon

La Chute

Binôme : Brigitte Amarger, Pierre Vanhove

La chute met en scène des corps suspendus à un fil sous forme d’une installation modulable dans l’espace. Cette œuvre propose plusieurs déséquilibres et traite des problèmes de masse.

Les corps, en tournant doucement autour de leur fil, donnent l’impression de chuter au ralenti, dans une dynamique de décomposition du mouvement. Les silhouettes sont accompagnées d’une installation végétale confectionnée à partir de papier et de radiographies découpées et cousue sur un fil en nylon afin d’insuffler une dimension poétique au projet, avec un antagonisme marqué entre la chute calme et sereine des feuilles face à la dramaturgie de la chute humaine. À travers cette oeuvre,Brigitte Amarger vous propose ainsi une réflexion liée à la perte d’équilibre, avec des silhouettes qui, à un moment précis, basculent dans le vide, condamnée à une chute infernale.

Moulin des Muses

28 rue de la Gare

91105 Breuillet

La ligne rouge

Filipe Vilas-Boas

Cette œuvre est coproduite par SIANA et l’UFR Sciences et Technologies de l’Université d’Évry. Ce projet intègre une longue barrière de sécurité formée par plusieurs potelets motorisés et reliés entre eux qui peut changer de taille et qui interagit directement avec le public. Le fonctionnement est similaire à celui d’un escape game, où la liberté de chacun.e est mise en jeu. Le lombric machinique se contorsionne au gré de ses interactions avec le public, dicte à chacun.e ses droits de passage, et réorganise ainsi l’espace public. Cette œuvre innovante, qui fait écho aux sentiments antinomiques d’anxiété et de fascination induits par le progrès technologique, vous appelle à réfléchir autour des transformations étranges opérées par les technologies numériques dans la société et sur les comportements humains.

Galerie Cesària Évora

Université d’Évry

Rue Père André Jarlan

91 000 Évry-Courcouronnes

Le Calderidoscope

Binôme : Anne-Lise King et Géraldine Guida

Cette œuvre est composée de fils de fer et de plumes en plastique transparent. Ce projet repose sur l’art polarisant, technique artistique de colorisation à l’aide de scotchs transparents et de filtres polarisants.

Cette installation reflète différents jeux de lumière et apparaît tout en transparence à l’œil nu. L’installation est équipée de plumes suspendues transparentes qui se balancent au gré des courants d’air. Le calderidoscope change sans cesse d’apparence et joue avec nos perceptions : sa forme mobile lui permet de flotter avec légèreté et fragilité. Par son aspect atypique, on ne peut confirmer ni sa forme, ni sa couleur en raison de son apparence transparente à l’oeil nu; c’est en l’observant à travers des filtres polarisants que son apparence multicolore se révélera !

Espace Culturel et Associatif Victor Hugo

1 Place Victore Hugo

91 250 Saint-Germain-lès-Corveil

Lorsque que le monde était rire

Binôme : Anaïs Tondeur et Catherine Dolto

Le projet d’Anaïs Tondeur consiste à filmer les brèches d’où le rire surgit, en transcendant les exigences d’identité et de protocole et en associant l’intimité et le social, le visible et le caché.

Dans ce cadre, elle nous invite à découvrir une installation vidéo et sonore présentant une collection de différents rires. L’installation sera accompagnée d’un site Internet permettant de découvrir les rires collectés pendant la création de l’œuvre. L’artiste souhaite pister les points de rupture des équilibres en captant, par l’image et le son, ces instants où l’on laisse échapper un rire après avoir craqué ou lâché. Ces projections visent à montrer les points où le rire émerge des profondeurs organiques, de vraies secousses d’identité qui influencent nos gestes, nos postures et notre comportement – qu’il s’agisse de rires issus de déséquilibres ponctuels ou de troubles psychologiques.

Orangerie – Espace Tourlière

66 rue d’Estienne d’Orves

91 370 Verrières-le-Buisson

Maison chantante

Binôme : Emmanuelle Briat, Perrine Cariou

L’œuvre Maison chantante proposé par l’artiste Emmanuelle Briat est une création land art représentant une maison végétale. Le toit de cette installation originale est réalisé à partir de divers végétaux et de gougères épiphytes. La forme exagérément déformée de la maison et les dispositifs sonores dont elle est équipée renforcent l’impression qu’elle est comme “aspirée” par le vent. Symbole de la multiplication végétative et de la transformation d’un bâtiment sur lequel la nature reprend le dessus, cette création entretient un lien étroit avec la réinvention des villes de demain. Par le biais de Maison Chantante, l’artiste nous appelle à réfléchir au besoin croissant de construire des bâtiments à la fois respectueux de l’environnement et capables de faire face aux catastrophes naturelles.

Médiathèque Léo-Ferré

Promenade Victoir-Hugo

91460 Marcoussis

Manifeste Naturel

Binôme : Emmanuelle Briat, Rozenn Dubreuil, Hughes Germain et Marc-Williams Debono

Manifeste Naturel est né d’une volonté de mettre en avant les préoccupations écologiques du point de vue du végétal. À travers une fresque agrémentée d’une chorégraphie et d’une scénographie mettant à l’honneur le végétal, cette œuvre vous propose de prendre part à une réflexion sur notre cohabitation avec la nature, notre tendance à l’oublier, et à ne pas la respecter suffisamment. Il s’agit également de vous montrer sa puissance, ses forces et ses dangers. Dans cet esprit, les artistes souhaitent vous inviter à vous reconnecter à la nature. Si elle vous apostrophait, comment réagiriez-vous ? Si elle s’exprimait comme vous, vous comportez-vous de la même façon ? Ainsi se crée un dialogue passionnant avec le végétal.

Espace Frans Krajcberg

Chemin du Montparnasse, 21 avenue du Maine

75 015 Paris

Phonoscopia

Binôme : Gaël Tissot et Ludovic Duhem

Phonoscopia est une installation pensée comme un orchestre d’écrans, où le son et l’image circulent de façon synchronisée. Le projet fait écho aux systèmes de particules et aux mouvements de foule, qui peuvent soudainement passer d’un état à un autre une fois passé un “point de catastrophe”. En vous connectant via Internet au réseau, vous pourrez devenir un fragment de l’œuvre. Au centre d’une expérience polysensorielle constituée de jeux de rythmes, textures, lumières et bribes de textes, il vous sera alors possible d’influer sur l’installation dans son ensemble grâce à différents contrôles. Quel sera votre impact sur l’équilibre initial ? L’interaction humain/système est-elle source de perturbations, ou bien une forme d’auto-organisation apparaît-elle ? À l’heure des GA, cette œuvre repense l’influence de chacun.e sur le réseau et l’influence du réseau sur chacun.e.

Médiathèque Jean Cocteau

91 300 Massy

Portrait du déséquilibre mental

Binôme : Mathieu Renault et Linda Taïeb

Mathieu Renault propose une fresque explorant un large panel de déséquilibres mentaux, tels que la dépression, les troubles affectifs bipolaires, la schizophrénie et l’autisme.

La composition de cette oeuvre se fonde sur la rencontre et le mixage de matières culturelles, d’épaisseurs d’affiches trouvées dans la rue, ainsi que de traces du contexte social. Cette fresque, inspirée par les travaux de recherche du personnel de l’Établissement Public de Santé Barthélémy Durand, se construit par l’accumulation de matières, la superposition de données qui sont par la suite lacérées, peintes, réorchestrées. À travers son œuvre, l’artiste souhaite déstigmatiser les troubles psychologiques et permettre de les appréhender différemment. Il s’agit de mieux comprendre afin de reconsidérer l’espace et l’attention que nous accordons aux personnes qui en sont atteintes.

EPS Barthélémy Durand,

2 route de longpont

91700 Sainte-Geneviève-des-Bois

Une solution au problème de raréfaction du temps – futur

Binôme : Jean-Marc Chomaz et Marco Suàrez-Cifluentes

Projet composé des installations Présent, Passé, Futur et Anamorphose, est une oeuvre quadriptyque développée par Jean-Marc Chomaz et Marco Suàrez – à la fois artistes et scientifiques – avec le soutien de la Chaire Arts et Sciences (école polytechnique/ Fontadtion Daniel et Nina Carasso/ école nationale supérieure des Arts Décortifs.)

Par l’intermédiaire de l’installation Futur, le binôme se reconnecte au Temps. Rythmée par le bruit apaisant des gouttes d’eau, la lumière et les sons environnants, cette installation nous coupe de toute temporalité et invite à une profonde introspection dans une atmosphère propice à la contemplation. Pendant un moment de détente ou de réflexion, l’oeuvre nous plonge dans une ambiance sereine.

14 Rue Léo Lagrange

91700 Sainte-Geneviève-des-Bois

Une tentative d’équilibre

Binôme : Lucìa Peluffo et Pierre-Emmanuel Gleizes

À travers son oeuvre, Lucìa Peluffo cherche à représenter et analyser les différentes parties du corps de l’artiste en créant un lien entre sa fonction mécanique, sa manifestation symbolique, et l’évolution des techniques de représentation scientifique employées au fil de l’Histoire.

Ce projet interroge l’origine historique des images scientifiques, leur façon de représenter le corps humain et comment elles ont évolué jusqu’à aujourd’hui en parallèle à la photographie, en se nourrissant mutuellement. Ainsi, Lucia Peluffo initie une réflexion autour de la question d’équilibre, élément central de sa démarche artistique : le corps est en recherche constante d’équilibre. Cet idéal est impossible à atteindre, que ce soit par la nature de notre système ou par la manière dont nous agissons sur lui, et cela nous pousse à lutter en permanence afin de s’en approcher el plus possible. L’univers de cette artiste s’étend plus encore dans cet espace, avec une seconde exposition : l’opacité des Corps.

Musée français de la photographie

78 rue de Paris

91 5710 Bièvres

Vertimus, se pencher avec la branche

Binôme : Karine Bonneval et Eric Badel

Vertimus est une installation vidéo accompagnée d’agrès praticables qui place le corps du spectateur en déséquilibre afin de mettre en jeu des perceptions similaires à celles d’une plante. Un dispositif ingénieux qui permet de dialoguer par le mouvement avec les végétaux : les plantes, toujours en mouvement, analysent et communiquent des informations sur et pour leur environnement en permanence. Il s’agit ici de partager pendant un temps leur perception de la gravité, en stimulant de manière douce notre oreille interne. Nous ne sommes alors plus de simples spectateurs : le temps du visionnage du film, nous entrons dans la perception d’une plante. Installé dans un agrès de postures, chacun peut ressentir l’impression de perte d’équilibre dans son propre corps et ainsi imaginer ce que vit une plante.

La Commanderie

Route de Dampierre

CD-58 78 990 élancourt

Vitae Project

Binôme : Anilore Banon et Frédérick Bordy

L’artiste Anilore Banon a créé une sculpture s’attachant à représenter une humanité fédérée et conçue pour être envoyée et installée sur la Lune.

Cette odyssée à la résonance artistique et scientifique présente des millions d’empreintes de personnes vivant dans le monde entier. Un lien unique et historique est  noué entre les empreintes de mains laissées par nos premiers ancêtres sur les parois des cavernes et les mains d’une humanité contemporaine enfin rassemblée. La sculpture gravée de ces traces sera prochainement en partance vers les étoiles.

Atelier d’Anilore Banon

57 rue Jules Vanzuppe

94 200 Ivry-sur-seine